Saison 2025-2026

Les motets de Johann Sebastian Bach se placent au sommet de l’art contrapuntique du compositeur. Ils déploient fréquemment une construction en double chœur et subjuguent par leur variété de couleurs qui illustre richement le sens du texte. En miroir, la Messe à double chœur de Frank Martin présente une rigueur architecturale digne du Cantor de Leipzig, qu’il admirait profondément.

Au XIXe siècle un genre nouveau prend son essor : le poème symphonique, pièce reposant sur un argument extra-musical, littéraire ou pictural. Lors d’un séjour à Paris, Rachmaninov littéralement saisi par un tableau représentant l’Île des Morts de Böcklin compose une oeuvre recréant l’atmosphère funèbre du tableau. 15 ans après, Marcel Dupré compose sa Symphonie-Passion, apparentée à un poème symphonique évoquant quatre moments de la vie du Christ.

Se croisent ici deux chefs-d’œuvre de Stravinsky aux antipodes : aux côtés de la Maîtrise Notre-Dame de Paris, un octuor de cuivres et les organistes Olivier Latry et Shin -Young Lee confrontent ces deux facettes si dissemblables mais tout autant fascinantes l’une que l’autre.

Véritable âge d’or musical, le XVIIe siècle fut marqué par une exploration des affects humains et un épanouissement de l'expressivité vocale. Interprétant quelques joyaux de ces répertoires, les solistes de la Maitrise de Notre-Dame célèbrent la diversité des langages.

La Création de Haydn achève le XVIIIe siècle en gloire et pose les fondements de ce que sera l’oratorio au XIXe siècle. Donnée plus de quarante fois dans toute l’Europe avant le décès du compositeur en 1809, elle reste unanimement admirée pour la maîtrise de son écriture vocale et orchestrale et la puissance de son expressivité.