PROCHAINS CONCERTS
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Mardi 20 janvier 2026Cathédrale Notre-Dame de ParisParis 1200, l’École de Notre-Dame
Disponible
Au XIIe siècle, un événement architectural majeur marqua Paris : la construction de la cathédrale gothique Notre-Dame. Ce contexte favorisa parallèlement un essor musical remarquable, avec l’émergence de ce que l’on appelle l’École de Notre-Dame.
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Mardi 27 janvier 2026Cathédrale Notre-Dame de ParisI was glad : Purcell, Campra, Charpentier
Disponible
À la croisée de l’Angleterre et de la France, ce programme met en lumière les résonances subtiles entre deux mondes musicaux pourtant distincts, avec un florilège de certains des plus beaux motets et anthems de la fin du XVIIe siècle.
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Mardi 03 février 2026Cathédrale Notre-Dame de ParisBach et ses prédécesseurs
Disponible
Avant Bach, l’Allemagne baroque vit naître une tradition musicale d’une grande richesse portée par des figures essentielles comme Schütz, Schein Pachelbel et Buxtehude. La Maîtrise Notre-Dame de Paris propose un dialogue entre ces compositeurs fondateurs, entre ferveur, lumière et profondeur.
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ACTUALITES
- Création du Magnificat d’Yves Castagnet – Par et Pour Notre-Dame
- Magnifique Magnificat à Notre-Dame de Paris
- Notre-Dame s’offre un Magnificat signé Castagnet
Disques
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Récital d’orgue : Thierry Escaich
Mardi 25 août 2026, 20h30
Durée : 1h environ
Cathédrale Notre-Dame de Paris
Ce programme part d’une œuvre majeure de Bach, la Toccata et fugue dorienne, qui prend la forme d’un foisonnement baroque dans sa première partie pour laisser place, dans la fugue particulièrement expressive, à l’une des pages les plus denses et architecturées du Cantor de Leipzig. On retrouve cette dualité dans le Prélude et fugue de Brahms qui laisse aussi présager le lyrisme profond et tendrement nostalgique de l’auteur du Requiem allemand bien plus tard.
Il n’est en revanche plus question de lyrisme mesuré chez Tchaïkovski dont cette Fantaisie-ouverture est une des pages les plus incandescentes. Une dramaturgie toute opératique s’y met en place et fait alterner la fureur, la démesure des sentiments, l’inquiétude, la suspension du temps : il s’agit, en résumé, d’un condensé de l’exploration de l’âme russe.
En fin de concert, on restera dans la plénitude de cet orgue orchestre qui restituera musicalement quatre œuvres picturales majeures inspirées de quatre peintres différents.Crédit photo : ©Marie Rolland
Programme
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Toccata et fugue dorienne BWV 538Johannes Brahms (1833-1897)
Herzlich tut mich verlangen, extrait des Elf Choralvorspiele op.122
Prélude et Fugue en sol mineur WoO 10
Herzliebster Jesu, extrait des Elf Choralvorspiele op.122Thierry Escaich (*1965)
Trois esquisses pour orgueSergueï Rachmaninov (1873-1943)
Vocalise op. 34 n° 14 trans. Thierry EscaichPiotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893)
Fantaisie-ouverture sur « Roméo et Juliette » trans. Thierry EscaichThierry Escaich
Tableaux symphoniques improvisésDistribution
Thierry Escaich, grand orgue
Autres représentations
Mardi 28 avril 2026 à 20h30 – Cathédrale Notre-Dame de Paris
Informations et réservations : Récital d’orgue : Thierry EscaichDisponible Orgue, instrument de la polyphonie mais aussi du foisonnement sonore, qui fût longtemps considéré comme un orchestre à lui seul. Pour ce concert Thierry Escaich, musicien complet, mêle création, improvisation et interprétation au plus haut niveau, trois aspects indissociables de son art.
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Récital d’orgue : Thibault Fajoles
Mardi 18 août 2026, 20h30
Durée : 1h environ
Cathédrale Notre-Dame de Paris
Entre ombre et lumière, ce concert propose une méditation sur la vie, la mort et l’au-delà, sujets qui préoccupent les compositeurs depuis les premiers siècles. Il sera introduit par la transcription de l’ouverture de l’opéra Le Vaisseau fantôme de Wagner, évoquant la malédiction d’un navire, condamné à errer en mer en quête de rédemption. Suivra Prélude, Adagio et Choral varié sur le thème du Veni Creator de Duruflé, basé sur une hymne du IXe siècle porteuse de cet esprit d’attente qui traverse la vie chrétienne. Le langage de Duruflé, conjuguant modalité grégorienne et impressionnisme hérité de Debussy et Ravel, sert ici une évocation profonde de l’espérance en l’Esprit Saint. Seront ensuite mis en opposition deux visions de la mort. D’un côté, la Marche funèbre et Chant séraphique d’Alexandre Guilmant, vision solennelle aux allures militaires. De l’autre, le point de vue fantastique et burlesque de Camille Saint-Saëns dans la Danse macabre. Enfin, tel un phœnix qui renaît de ses cendres, dans Hyperion ou la Rhétorique du Feu de Guillou, le feu est un prétexte à la représentation de la résurrection comme force libératrice et poétique.
Crédit photo : ©Jason Kuppra
Programme
Richard Wagner (1813-1883)
Ouverture du Vaisseau fantômeMaurice Duruflé (1902-1986)
Prélude, Adagio et Choral varié sur le thème du « Veni Creator » op. 4Alexandre Guilmant (1837-1911)
Marche Funèbre et Chant Séraphique op. 17Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Danse macabre op. 40Jean Guillou (1930-2019)
Les feux du silence et Agnis-ignis (extraits de Hypérion, ou la Rhétorique de Feu op. 45)Distribution
Thibault Fajoles, grand orgue
Informations et réservations : Récital d’orgue : Thibault FajolesDisponible Entre ombre et lumière, ce concert propose une méditation sur la vie, la mort et l’au-delà, sujets qui préoccupent les compositeurs depuis les premiers siècles. Deux visions de la mort s’opposeront : l’une solennelle, l’autre fantastique et burlesque.
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Récital d’orgue : Yves Castagnet
Mardi 11 août 2026, 20h30
Durée : 1h environ
Cathédrale Notre-Dame de Paris
Louis Vierne et Marcel Dupré : deux noms illustres qui marqueront à jamais la musique d’orgue du XXe siècle. Ils furent tous deux liés à Notre-Dame de Paris, mais différemment. Vierne en fut titulaire de 1900 à 1937, après avoir été suppléant de Widor à Saint-Sulpice (1892-1900). Dupré, lui, fut suppléant de Vierne à Notre-Dame (1916-1920), avant de succéder à Widor à Saint-Sulpice en 1934. Les deux musiciens étaient donc intimement familiers avec les deux instruments mythiques d’Aristide Cavaillé-Coll que sont les orgues de Saint-Sulpice et de Notre-Dame : ils en maîtrisaient par cœur les couleurs, le caractère, les dynamiques, la poésie… Des dimensions qui nourriraient toute leur musique.
Chez Dupré, l’influence fut encore plus forte : son père était titulaire de l’orgue à Saint-Ouen de Rouen, autre chef-d’œuvre de Cavaillé-Coll. Marcel lui rendit hommage en 1941 dans Évocation. La relation entre Vierne et Dupré, d’abord amicale, finit par se dégrader. Mais un point commun demeure : tous deux jouèrent jusqu’à leur dernier souffle.Crédit photo : ©Léonard de Serres
Programme
Louis Vierne (1870-1937)
Symphonie n° 1 op. 14 en ré mineurMarcel Dupré (1886-1971)
Evocation : poème symphonique pour orgue op. 37Distribution
Yves Castagnet, grand orgue
Autres représentations
Informations et réservations : Récital d’orgue : Yves CastagnetDisponible Louis Vierne et Marcel Dupré : deux noms illustres qui marqueront à jamais la musique d’orgue du XXe siècle. Ils furent tous deux liés à Notre-Dame de Paris, et les deux musiciens étaient intimement familiers des instruments mythiques d’Aristide Cavaillé-Coll : ils en maîtrisaient les couleurs, le caractère, les dynamiques, la poésie…
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Récital d’orgue : Olivier Latry
Mardi 4 août 2026, 20h30
Durée : 1h environ
Cathédrale Notre-Dame de Paris
Plus que pour tout autre instrument, l’orgue est affaire de transmission, les grands maîtres remettant entre les mains de leurs disciples aussi bien les instruments qu’ils ont fait sonner que la poétique qu’ils ont élaborée. Autour de la figure titulaire de Louis Vierne, organiste de Notre-Dame de 1900 à 1937, Olivier Latry parcourt la musique de ses élèves et amis, Maurice Duruflé, Jehan Alain et Gaston Litaize. Ce dernier, à son tour, légua son art à des artistes tel Olivier Latry.
L’autre spécificité de l’orgue réside dans la pratique pluriséculaire de la transcription : ainsi, comme beaucoup de ses confrères au tournant des XIXe et XXe siècle, Vierne remodèle les monuments de Bach pour le grand orgue symphonique, de même qu’Henri Messerer avec l’emblématique Chaconne.
Olivier Latry va, avec son talent, dessiner ces filiations aussi illustres que fascinantes.Crédit photo : ©Henry Buffeteau
Programme
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Chaconne (extrait de la Partita pour violon seul n° 2 BWV 1004, transcription Henri Messerer)César Franck (1822-1890)
Choral n° 3 FWV 40Louis Vierne (1870-1937)
Carillon de Westminster, extrait des 24 pièces de fantaisieJehan Alain (1911-1940)
LitaniesMaurice Duruflé (1902-1986)
Prélude et fugue sur le nom d’Alain op. 7Distribution
Olivier Latry, grand orgue
Informations et réservations : Récital d’orgue : Olivier LatryDisponible Plus que pour tout autre instrument, l’orgue est affaire de transmission, les grands maîtres remettant entre les mains de leurs disciples aussi bien les instruments qu’ils ont fait sonner que la poétique qu’ils ont élaborée. Olivier Latry va, avec son talent, dessiner ces filiations aussi illustres que fascinantes.
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Récital d’orgue : Vincent Dubois
Mardi 28 juillet 2026, 20h30
Durée : 1h environ
Cathédrale Notre-Dame de Paris
Voici un voyage dans le romantisme et post-romantisme européens à travers les traditions des écoles française, allemande et russe représentées par cinq génies qui ont partagé le désir d’atteindre l’expression émotionnelle la plus intense à travers des langages harmoniques nouveaux.
En France, Franck et Fauré font partie des compositeurs les plus originaux de leur époque, ouvrant la voie à l’impressionnisme de Debussy et Ravel. Parallèlement, en Prusse, Julius Reubke, loué à juste titre par son professeur Franz Liszt et mort prématurément à 24 ans, aura été le pionnier d’un courant esthétique qui va inspirer Wagner, Bruckner, Strauss ou Mahler. Ses deux grandes sonates, l’une pour orgue et l’autre pour piano portent l’influence de son mentor Liszt.
Attentifs aux œuvres de leurs confrères de l’Ouest, mais aussi celles de leurs illustres aînés Tchaïkovski et Moussorgski, Rachmaninov et Prokofiev viennent clore cette aventure romantique avec deux des plus grands morceaux écrits pour le piano, qu’ils aimaient exécuter eux-mêmes dans leurs récitals.Crédit photo : ©Kathleen Rengnet
Programme
César Franck (1822-1890)
Choral n° 1 FWV 38Julius Reubke (1834-1858)
Sonate sur le psaume 94Gabriel Fauré (1845-1924)
Élégie op. 24 (trans Vincent Dubois)Sergueï Rachmaninov (1873-1943)
Prélude en sol mineur op. 23 n° 5 « Alla marcia »Sergueï Prokofiev (1891-1953)
Toccata op. 11 (transcription Jean Guillou)Distribution
Vincent Dubois, grand orgue
Informations et réservations : Récital d’orgue : Vincent DuboisDisponible Un voyage dans le romantisme et post-romantisme européens à travers les traditions des écoles française, allemande et russe représentées par cinq génies qui ont partagé le désir d’atteindre l’expression émotionnelle la plus intense à travers des langages harmoniques nouveaux.
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O quam suavis
Telemann, Purcell, CharpentierMardi 21 juillet 2026, 20h30
Durée : 1h environ
Cathédrale Notre-Dame de Paris
Les solistes de la Maitrise de Notre-Dame nous convient à un voyage européen à travers la musique sacrée des XVIIe et XVIIIe siècles. L’expression de la spiritualité y prend des formes multiples, portées par l’éloquence de la voix. Dans l’Italie de Monteverdi, Cima, Cavalli et Grandi, la musique épouse le texte d’une manière nouvelle pour en révéler l’intensité dramatique : un souffle expressif qui va inspirer toute l’Europe jusque dans les siècles suivants. En France, Campra et Charpentier intègre cet héritage à leur sens du raffinement ; en Angleterre, Purcell développe une poésie nouvelle dans la mise en musique des mots ; en Allemagne, Buxtehude et plus tard Telemann synthétisent influences italiennes et rigueur germanique. D’une langue à l’autre et d’un style à l’autre, la musique magnifie la parole sacrée.
Crédit photo : ©Yannick Boschat
Programme
Georg Philip Telemann (1681-1767)
Jauchzet, ihr Himmel TWV 1:957
Dies ist der Tag TWV 1:359Claudio Monteverdi (1567-1643)
Laudate Dominum
Ego dormioAndré Campra (1660-1744)
Salve ReginaMarc-Antoine Charpentier (1643-1704)
Bone pastor H. 265Henry Purcell (1659-1695)
Close thine eyes Z. 184
Sound the trumpet (extrait de l’ode Come ye Sons of Art Z. 323)Giovanni Paolo Cima (vers 1570-1610)
Exaudi Domine
Benedicam DominumFrancesco Cavalli (1602-1676)
O quam suavis
O Bone JesuAlessandro Grandi (vers 1590-1630)
Hodie nobis de cælo
O quam tu pulchra esDietrich Buxtehude (1637-1707)
In te Domine speravi BuxWV 53Distribution
Solistes de la Maîtrise Notre-Dame de Paris
Yves Castagnet, orgue et direction artistiqueInformations et réservations : O quam suavis : Telemann, Purcell, CharpentierDisponible Les solistes de la Maitrise de Notre-Dame nous convient à un voyage européen à travers la musique sacrée des XVIIe et XVIIIe siècles. L’expression de la spiritualité y prend des formes multiples, portées par l’éloquence de la voix.
Intégrer la Maîtrise
Centre de formation pour jeunes chanteurs, la Maîtrise Notre-Dame de Paris assure un enseignement complet dans le domaine du chant soliste et choral, de l’initiation à la formation professionnelle. La diversité des disciplines enseignées ainsi que celle des répertoires abordés, le suivi pédagogique de chaque chanteur, l’ouverture à de nombreux partenariats avec de grandes institutions en font une structure originale où pédagogie et production s’enrichissent mutuellement.
Intégrer la Maîtrise
Centre de formation pour jeunes chanteurs, la Maîtrise Notre-Dame de Paris assure un enseignement complet dans le domaine du chant soliste et choral, de l’initiation à la formation professionnelle. La diversité des disciplines enseignées ainsi que celle des répertoires abordés, le suivi pédagogique de chaque chanteur, l’ouverture à de nombreux partenariats avec de grandes institutions en font une structure originale où pédagogie et production s’enrichissent mutuellement.
Intégrer la Maîtrise
Centre de formation pour jeunes chanteurs, la Maîtrise Notre-Dame de Paris assure un enseignement complet dans le domaine du chant soliste et choral, de l’initiation à la formation professionnelle. La diversité des disciplines enseignées ainsi que celle des répertoires abordés, le suivi pédagogique de chaque chanteur, l’ouverture à de nombreux partenariats avec de grandes institutions en font une structure originale où pédagogie et production s’enrichissent mutuellement.
